Conflictos laborales de película
Redacción Protección Laboral29/07/2016
Que el mundo laboral puede llegar a ser de película no es ningún secreto. Más de uno hemos escuchado tramas que nos han hecho pensar aquello de “la realidad supera la ficción”. Despidos improcedentes, discriminación por edad, sexo o raza, mobbing, accidentes laborales por negligencias o entrevistas con preguntas surrealistas. No es de extrañar que muchos guionistas se basen en lo que puede ocurrir en el ambiente de trabajo, para crear películas con una acción tan trepidante como cualquier otro thriller. Aprovechando que (si estáis de vacaciones) tendréis más tiempo de ver buen cine, hoy recomendamos algunas de las que más han gustado a los trabajadores de esta publicación.
Empezamos por las pelis realizadas en nuestro país, que aquí ya tenemos un bonito cuadro para analizar.
Smoking Room
Una petición simple como puede parecer una sala para fumadores se convierte en un conflicto que va más allá. Una película que refleja el individualismo al que te puede someter la presión en el trabajo. La solidaridad con los compañeros queda en segundo plano cuando entran otros intereses en juego. Esta película protagonizada por Eduard Fernández no sólo fue aclamada por la crítica nacional sino que también fue galardonada con un Goya a la mejor dirección y con diversos premios en el Festival de Málaga: mejor actor, Premio especial del Jurado y mejor guión. Unas interpretaciones brillantes en una afilada y realista mirada a las relaciones laborales.
El Método
Basada en la obra de teatro, “El método Grönholm”, aunque presentada en forma de drama, al contrario que la pieza de Galcerán, que es una comedia. Esta película nos introduce en una entrevista de trabajo muy peculiar; más bien parecida a una dinámica de grupo, en la que serán los mismos candidatos –de diferentes tipos y edades– los que se tendrán que ir descartando entre ellos, bajo la supervisión de un “infiltrado” por Recursos Humanos. La ansiedad y paranoia a la que someten a los aspirantes te lleva a pensar en los abusos psicológicos que pueden llegar a cometer algunas empresas. Pero también hasta dónde puede llegar alguien para conseguir el trabajo de su vida.
Los lunes al sol
Esta multipremiada película más que sobre el trabajo trata sobre su reverso, el paro. Los distintos sentimientos de miedo, frustración y rabia que provoca a sus protagonistas estar en el paro y cómo lo abordan. La trama nos sitúa en Vigo después de la reconversión industrial y los despidos masivos y huelgas que ésta provocó. Su elenco cuenta con Javier Bardem y Luis Tosar y entre sus numerosos galardones destacan 5 Goyas (entre ellos el de mejor película), la Concha de Oro en San Sebastián y diversas nominaciones en los Premios del Cine Europeo.
Tiempos modernos
Queríamos incluir un clásico y cuál mejor que esta joya de 1936 dirigida y protagonizada por Charles Chaplin, que empieza la película como un obrero saturado del ritmo de la cadena de montaje en la que trabaja, hasta el punto de perder la razón. Después de su hospitalización, se encuentra en una manifestación sin quererlo y es apresado durante un tiempo. Cuando consigue salir de ésta, por otra hilarante casualidad, admite que en la cárcel se sentía más cómodo que en el mundo que hay fuera. Una crítica mordaz de las técnicas tayloristas y de la dura vida en el contexto de la gran depresión norteamericana después del crack del 29. Es, por tanto, un testimonio artístico de una era de la industrialización que ahora está tocando a su fin. Definida como la más fría de las películas de Chaplin, esta película llena de imágenes simbólicas que han perdurado en el tiempo, no cuenta con grandes premios pero sí con brillantes críticas de medios como Chicago Reader, Variety o Boston Globe, entre otros.
Dos días una noche
Película belga protagonizada por la oscarizada Marion Cotillard y dirigida por los hermanos Dardenne. Cuenta la historia de una mujer que, después de una baja laboral, se encuentra con que gran parte de los empleados de la empresa donde trabaja han absorbido sus tareas a cambio de un bonus por sus horas de más. Para volver a recuperar su empleo tendrá que convencer a sus compañeros para que renuncien al bonus. Pero, claro. Ellos también tienen sus propios problemas y necesidades económicas. Lúcida visión de las relaciones laborales actuales, la historia no cae en el sentimentalismo ni el dogmatismo, sin ahorranos la dureza de la situación de la protagonista. El final está resuelto de manera espléndida. The Guardian y el Hollywood Reporter dedicaron bonitas críticas a esta película que también obtuvo una nominación a los Oscar y otra a los BAFTA.
La dureza de la vida laboral ha inspirado otras muchas películas alrededor del mundo, tales como Pago Justo o ‘Made in Dagenham’ -basada en huelga real de 1968 por la igualdad de género salarial- o ‘Up in the Air’ -la vida de un freelance que es contratado por las empresas para reducir su plantilla-. En España hace poco se estrenó ‘La Punta del Iceberg’, en la que Maribel Verdú debe investigar el ambiente de una empresa, tras el suicidio de 3 de sus empleados.
Las de aquí
Empezamos por las pelis realizadas en nuestro país, que aquí ya tenemos un bonito cuadro para analizar.
Smoking Room
Una petición simple como puede parecer una sala para fumadores se convierte en un conflicto que va más allá. Una película que refleja el individualismo al que te puede someter la presión en el trabajo. La solidaridad con los compañeros queda en segundo plano cuando entran otros intereses en juego. Esta película protagonizada por Eduard Fernández no sólo fue aclamada por la crítica nacional sino que también fue galardonada con un Goya a la mejor dirección y con diversos premios en el Festival de Málaga: mejor actor, Premio especial del Jurado y mejor guión. Unas interpretaciones brillantes en una afilada y realista mirada a las relaciones laborales.
El Método
Basada en la obra de teatro, “El método Grönholm”, aunque presentada en forma de drama, al contrario que la pieza de Galcerán, que es una comedia. Esta película nos introduce en una entrevista de trabajo muy peculiar; más bien parecida a una dinámica de grupo, en la que serán los mismos candidatos –de diferentes tipos y edades– los que se tendrán que ir descartando entre ellos, bajo la supervisión de un “infiltrado” por Recursos Humanos. La ansiedad y paranoia a la que someten a los aspirantes te lleva a pensar en los abusos psicológicos que pueden llegar a cometer algunas empresas. Pero también hasta dónde puede llegar alguien para conseguir el trabajo de su vida.
Los lunes al sol
Esta multipremiada película más que sobre el trabajo trata sobre su reverso, el paro. Los distintos sentimientos de miedo, frustración y rabia que provoca a sus protagonistas estar en el paro y cómo lo abordan. La trama nos sitúa en Vigo después de la reconversión industrial y los despidos masivos y huelgas que ésta provocó. Su elenco cuenta con Javier Bardem y Luis Tosar y entre sus numerosos galardones destacan 5 Goyas (entre ellos el de mejor película), la Concha de Oro en San Sebastián y diversas nominaciones en los Premios del Cine Europeo.
Las de allí
Tiempos modernos
Queríamos incluir un clásico y cuál mejor que esta joya de 1936 dirigida y protagonizada por Charles Chaplin, que empieza la película como un obrero saturado del ritmo de la cadena de montaje en la que trabaja, hasta el punto de perder la razón. Después de su hospitalización, se encuentra en una manifestación sin quererlo y es apresado durante un tiempo. Cuando consigue salir de ésta, por otra hilarante casualidad, admite que en la cárcel se sentía más cómodo que en el mundo que hay fuera. Una crítica mordaz de las técnicas tayloristas y de la dura vida en el contexto de la gran depresión norteamericana después del crack del 29. Es, por tanto, un testimonio artístico de una era de la industrialización que ahora está tocando a su fin. Definida como la más fría de las películas de Chaplin, esta película llena de imágenes simbólicas que han perdurado en el tiempo, no cuenta con grandes premios pero sí con brillantes críticas de medios como Chicago Reader, Variety o Boston Globe, entre otros.
Dos días una noche
Película belga protagonizada por la oscarizada Marion Cotillard y dirigida por los hermanos Dardenne. Cuenta la historia de una mujer que, después de una baja laboral, se encuentra con que gran parte de los empleados de la empresa donde trabaja han absorbido sus tareas a cambio de un bonus por sus horas de más. Para volver a recuperar su empleo tendrá que convencer a sus compañeros para que renuncien al bonus. Pero, claro. Ellos también tienen sus propios problemas y necesidades económicas. Lúcida visión de las relaciones laborales actuales, la historia no cae en el sentimentalismo ni el dogmatismo, sin ahorranos la dureza de la situación de la protagonista. El final está resuelto de manera espléndida. The Guardian y el Hollywood Reporter dedicaron bonitas críticas a esta película que también obtuvo una nominación a los Oscar y otra a los BAFTA.
La dureza de la vida laboral ha inspirado otras muchas películas alrededor del mundo, tales como Pago Justo o ‘Made in Dagenham’ -basada en huelga real de 1968 por la igualdad de género salarial- o ‘Up in the Air’ -la vida de un freelance que es contratado por las empresas para reducir su plantilla-. En España hace poco se estrenó ‘La Punta del Iceberg’, en la que Maribel Verdú debe investigar el ambiente de una empresa, tras el suicidio de 3 de sus empleados.
